Les Rencontres de musiques spontanées

SA : Peux-tu nous dire comment tout ça a commencé ? Je vois que tu as des parutions depuis 2010. Est-ce que tu en faisais avant ?

EN : Avant on ne faisait pas beaucoup de disques, mais on faisait des concerts, depuis 2004 à peu près. Jean-Luc Guillonet³ avait d’ailleurs été notre premier concert en 2004, et on a voulu le faire revenir maintenant.
L’idée c’est que moi j’étais à Montréal avant, un bout, puis à cette époque-là je connaissais Ambiances Magnétiques°, j’aimais cette musique-là, et quand j’ai bougé vers Rimouski, je me suis retrouvé là-bas à un moment où il ne se passait pas grand-chose au niveau de la diffusion de musique « autre ». Il y a eu un petit moment un organisme qui s’appelait GRIMACE⁴, qui était un truc de musique contemporaine. Ça s’est arrêté. Je me suis dit : si je veux faire ma musique où j’habite, je vais commencer à faire des concerts. Mais je ne voulais pas être le seul représentant, alors je me suis dit que j’allais faire venir ce qui se passe à Montréal aussi. Je vais essayer de faire découvrir aux gens de la région ces musiques-là. C’est ça qui a mené à la création des Rencontres de Musiques Spontanées. Rapidement, on a invité Jean Derome⁵, Martin Tétreault⁶, des gens comme ça, des gens dont je connaissais la musique et qui étaient à Montréal, donc c’était facile. Et puis rapidement j’ai eu envie de pousser le truc. Je trouvais aussi qu’à l’époque, la musique d’improvisation° il y en avait encore, mais tout le monde essayait de se diversifier. Ambiances Magnétiques allait plutôt vers la musique contemporaine, ils se sont mis à intégrer des gens comme Tim Brady⁷. Et de l’autre côté, à Victoriaville°, il y avait de plus en plus du rock, et de moins en moins de musique d’improvisation, purement. Je voulais défendre ça et inviter des gens d’Europe et d’ailleurs qu’on n’entend jamais ici, et que leur travail ressemble pas du tout non plus à ce qui se faisait à Montréal. Pis rapidement on a compris qu’on faisait forcément de la musique différente en étant en dehors des cercles d’influences, des milieux, et on a cultivé ça. On a dit « tout est possible si on part de rien », comme disait John Cage⁸.

SA : Je lisais le livre de Réjean Beaucage, qui fait l’historique du Festival de Victoriaville (FIMAV). Avez-vous été tenté de faire un équivalent de « Victo » à Rimouski ?

EN : Non, on a jamais eu cette approche-là. Parce que « Victo », c’est un festival, c’est très ambitieux. C’est un gros événement qui coûte très cher, avec des grosses scènes, des équipes techniques. Nous c’est un peu le contraire, c’est un truc de proximité, on fait des trucs dans les maisons, dans des salons. 80% des concerts sont sans amplification. On travaille plutôt à échelle humaine, on est le contraire d’un festival, c’est pour ça qu’on ne voulait pas s’appeler « festival », on est allé vers le mot « rencontres », ce qui est somme toute central dans ce qu’on fait. Maintenant, les dernières éditions, on l’appelle seulement RMS, parce que la musique spontanée, on ne fait pas que ça… On fait de l’électroacoustique°, de la composition°, on essaie d’être très large, puis d’aller autant dans les pratiques qui viennent des pratiques populaires, comme certaines formes de noise°, qui sont plus liés à la descendance du rock ou du jazz. On essaie d’ouvrir au plus large, puis de créer aussi des rencontres entre des gens de différents milieux.

EXTRAIT 2
Interprètes: GGRIL (Grand Groupe Régional d’Improvisation Libérée)
Titre: Sharp-Eyed Gods (composition de John Butcher)
Album: Façons (Tour de bras, 2019)

Le super-groupe

SA : Je vois que tu es aujourd’hui avec le GGRIL⁹, un super-groupe. Est-ce que tout le monde habite à Rimouski ?

EN : Oui, dans le GGRIL il y a deux personnes de Québec, les autres sont de Rimouski. C’est une version réduite ce soir, pour différentes raisons. Le groupe est de plus en plus actif, et ce n’est pas tout le monde qui peut y être.

SA : 10 personnes ?

EN : On est onze aujourd’hui ! Tandis qu’habituellement on est plutôt seize ! Pis ça a été jusqu’à 22, dans certains concerts.

SA : J’avais vu le GGRIL à la Vitrola¹⁰ l’an passé.

EN : À la Vitrola on devait être quinze, ou seize.

SA : Ce qui est impressionnant quand on vous voit pour une première fois.

EN : Non seulement on est beaucoup, mais on est des gens qui viennent de backgrounds très différents. Il y a des gens formés en musique classique, des gens qui sont formés en jazz, des gens qui sont autodidactes, des gens qui sont soit de niveau très avancé, ou des gens qui ne font rien comme il faut… C’est mes préférés en fait !
Robert Marcel Lepage¹¹ disait « Je n’ai jamais rien fait comme il faut ! Mais j’ai su m’entourer des bonnes personnes ».. .pis les gens que je préfère, c’est les gens qui essaient de marcher à côté du trottoir (rires).

SA : Excellent ! Vous avez un nouveau disque, Façons¹², avec des compositions du groupe ?

EN : Oui depuis quelques années on fait des commandes°. On en fait énormément, je dirais qu’on en fait 25 ou 30 commandes à des compositeurs, autant à des compositeurs canadiens qu’étrangers. Il y en a plein qu’on a joué une fois, d’autres qu’on a joué quelques fois. On a décidé d’entreprendre une publication, de se mettre à sortir au moins un disque par année de tout ça. On vient d’avoir un financement, une réponse pour faire un CD triple l’année prochaine, avec plein de compositions de musiciens canadiens surtout, dont Jean Derome, Joane Hétu¹³, Robert Marcel Lepage, etc. On est très content de ça, parce que Jean nous a fait une pièce complètement « flyée » où on joue tous de la guitare acoustique. 16 guitares acoustiques, c’est assez joli !

SA : C’est comme Glenn Branca¹⁴, donc, mais avec aucune guitare électrique, juste de la guitare acoustique !

EN : Ouain. Que des accords superposés. C’est pas mal ! (rires)

SA : Intrigant ! J’ai hâte d’entendre ça !

EXTRAIT 3
Interprètes: Collectif
Titre: Rowetor 3
Album: Rowetor 3 + 4

Historique du label

SA : Au niveau du label Tour de bras, est-ce que ça fait aussi longtemps que les concerts ?

EN : Pas tout à fait parce qu’au début, on a fait quelques albums qui étaient seulement des enregistrements des concerts qui avait eu lieu à Rimouski, comme le duo Jean Derome et Lê Quan Ninh¹⁵, des projets comme ça, des concerts qu’on produisait et où on disait « oh c’est bon ! On va le sortir ! ». Puis de fil en aiguille, on s’est rendu compte que c’était peut-être plus profitable d’encourager les artistes, de travailler avec eux autour de projets d’albums qui ne sont pas forcément des live¹⁶. On a eu beaucoup.

SA : Il y a eu Hélène Prévost¹⁷, Martin Tétreault + Éric Dorion¹⁸, et d’autres…

EN : Oui ! Parce que veut, veut pas, les labels disparaissent aussi.

SA : Ça n’a pas une espérance de vie très longue un label en musique expérimentale…

EN : Non. Donc on a voulu travailler avec des musiciens qu’on appréciait, Pierre-Yves Martel¹⁹ et des gens comme ça qui sont très productifs, et puis on a fait des albums avec eux. Aussi avec des Européens, des Américains, toute sorte de monde… Je suis très sollicité maintenant pour le label. Moi ça me fait plaisir, j’essaie d’être sélectif aussi. J’ai travaillé beaucoup avec Michel F. Côté²⁰ dont j’aime beaucoup le travail. On fait toutes les productions des gens qui gravitent autour de Tour de Bras et Rimouski, puis mes propres projets aussi.

SA : Vous êtes rendus à combien de parutions ? Plus d’une centaine ?

EN : Non… On a fait 36 CDs je pense, 3 ou 4 vinyles, des cassettes, des albums en digital (numérique). Au total, c’est une cinquantaine d’albums.

Extrait 4
Interprètes: Éric Normand Quintet
Titre: Lignes
Album: Mattempa (Tour de bras, 2016)

Pratique personnelle (à la basse)

SA : Puis toi, ta pratique personnelle, c’est la basse électrique principalement ?

EN : La basse électrique, oui.

SA : Tu as des albums solos, puis des duos, avec Philippe Lauzier²¹, par exemple ?

EN : J’ai beaucoup de duos ! Quelque chose que j’ai trouvé, et qui marche, ce sont des duos avec des souffleurs (des instruments à vent). Donc un duo avec Philippe Lauzier, un duo avec Jim Denley²², on a 2 albums. Puis un duo avec Xavier Charles²³, dont on sort le premier album très bientôt sur un label slovène, ce qui est assez cool ! J’ai aussi un projet de folk avec Arthur Bull qui s’appelle les Surruralists²⁴. Ensuite de ça j’ai quelques trios, je commence à travailler sur des idées de trio. Des formules plus conventionnelles, entre guillemets, tel piano, basse, batterie, ou des choses comme ça. Mais c’est encore en travail. Un solo j’en ai fait un, mais il est discontinué, je ne l’aime plus tellement. Donc c’est quelque chose que je vais sûrement refaire prochainement, un solo.

SA : Tu chantes aussi ? Un autre projet !

EN : Oui. Je fais des chansons. J’essaie de faire ça différemment à chaque fois²⁵.

Chaque album c’est complètement différent. Le premier c’est tout croche, le deuxième c’est plutôt rock. Et là je travaille sur un nouveau qui est plus atmosphérique… Qui touche les atmosphères de David Sylvian.

SA : Donc ce n’était pas un one off, ça continue ?

EN : Non, c’est quelque chose qui m’intéresse de faire de la chanson. Moi, j’aime faire de tout. Je compose aussi, je fais des pièces pour Quasar²⁶, j’ai fait des pièces aussi pour violoncelle solo. Je travaille une compo pour des Japonais, un truc complètement fou avec deux mandolines, guitare électrique et piano à une main !

SA : Étonnant ! (rires)

Extrait 5
Interprètes: Éric Normand / Jim Denley
Titre: O I
Album: Normand/Denley – Plant vol. 2

Influences

SA : Quand tu as commencé, il y a 20 ans, étais-tu plutôt du côté des musiques métal ? Punk ? Du genre « guitare, basse, drum » ?

EN : J’étais plutôt côté punk. Mais free jazz aussi. J’ai commencé à jouer de la batterie.

SA : Moi ça m’a pris du temps à trouver ces musiques-là ! Ce sont des groupes comme Sonic Youth²⁷ qui m’ont aidé à trouver ces musiques.

EN : Ça peut paraître étonnant, mais moi c’était plutôt des groupes comme Dead Kennedys, Fishbone…

SA : Crass²⁸ ?

EN : Oui, Crass et les choses comme ça qui m’ont donné le goût d’une musique un peu plus extrême. D’une autre façon, par l’énergie…
Découlant de ça, je me suis intéressé quand même assez jeune à des trucs comme Boredoms²⁹… Pis aussi au free jazz. J’ai eu la chance assez jeune d’acheter des disques de jazz.
Un ami m’a dit si tu veux découvrir le jazz, c’est Miles Davis, John Coltrane… Pis là j’avais acheté Kind of Blue, pis Stellar Regions de John Coltrane.
Kind of Blue j’ai haï ça, c’est pas nommable ! Je trouvais ça complètement pépère.

SA : On est loin du free jazz quand même…

EN : Mais Coltrane ça a été un choc. Adolescent, ça été comme… « ok ! »
Rapidement je me suis mis à fouiller ça, puis acheter des vinyles de jazz… qui à l’époque coûtait beaucoup moins cher ! (rires) Donc ma collection qui m’a couté 100 dollars, aujourd’hui doit valoir pas mal plus !
Dans ce temps-là tu trouvais un disque de Sonny Sharrock personne le voulait…
Mais j’essaie de continuer dans cette veine-là. J’écoute ce qui est uncool. Maintenant quand je vais dans des magasins pour acheter des disques de musique jazz, j’aime bien mieux acheter Arthur Blythe à 3$ plutôt qu’acheter Ornette Coleman à 35$.

SA : Au niveau de la musique actuelle, quels sont les premiers musiciens que tu as croisés et avec qui tu travailles encore aujourd’hui ?

EN : Les Granules³⁰ ! J’ai vu Les Granules à Radio-Canada, à la télévision, je pense que c’est 1992, j’étais ado.

SA : Est-ce que c’était Hélène Prévost ?

EN : Non, c’était un truc de télé. Mais après ça, concernant Hélène Prévost, j’écoutais religieusement son émission, le Navire Night³¹… pis c’est là que j’ai découvert presque tout de cette musique-là ! Je vivais en région, je n’avais pas des disquaires pour trouver ça. C’était Radio-Canada. J’enregistrais ça sur ma machine à bobines analogue, le Navire Night, pis je réécoutais ça.
Mais oui, ça a été Jean Derome, Michel F. Côté, René Lussier… ça a été mes découvertes au début, pis rapidement j’ai « trippé » là-dessus, et je me suis mis à acheter tous les disques d’Ambiances Magnétiques frénétiquement ! (rires)

EXTRAIT 6
Interprète: René Lussier / Robert Marcel Lepage / Quatuor Bozzini
Titre: Comment maigrir grâce à la guitare électrique
Album: Chants et danses du monde inanimé (Vol. III)… with strings –
(Tour de bras, 2016)

La question “off”

SA : Y’a-t-il une question qu’on t’ait jamais posée, en entrevue, et que tu aimerais qu’on te pose ? Quelque chose qui n’est pas relié à la musique.

EN : (rires) c’est une très bonne question ! Mais s’il y a quelque chose dont on ne me parle jamais, c’est du fait que j’ai étudié la littérature, jusqu’à 25 ans, je n’étais pas du tout dans la musique. J’ai joué de la batterie dans les groupes de punk et tout ça, mais…

SA : C’est drôle, pour ton disque Gaspé-Mattempa³², c’est un livre qui est l’inspiration. Un livre qui est extrêmement rare, un livre que j’essaie de trouver, qui n’est plus édité en ce moment ?

EN : Non, depuis que Lanctôt a vendu sa maison d’édition³³.

Jacques Ferron³⁴ c’est mon mentor, à quelque part. J’ai fait une maîtrise sur la poésie québécoise contemporaine, sur Roger DesRoches*, Normand Bellefeuille, ces gens-là³⁵. Et puis j’étais fou de Ferron ! J’ai plus de livres de Ferron qu’il en a publié, je pense ! J’ai toutes les correspondances. Et ça fait partie de mon imaginaire.

Et puis aussi j’étais fou d’Italo Calvino, Georges Perec, Raymond Queneau, ces trucs-là. Pis pour moi tout ça c’est plus important je pense que la musique, dans mon influence comme créateur, dans ma façon de composer aujourd’hui, il y a plus de Perec que de Morton Feldman³⁶. Même si j’adore Morton Feldman! Mais je pense que c’est ça qui a fondé ma façon de créer. Ça pis Jean-Luc Godard… pour le montage ! (rires)

D’ailleurs je déteste le cinéma ! Mais j’adore Jean-Luc Godard, et Gilles Groulx³⁷.

Mais sinon je ne suis vraiment pas un connaissant de cinéma. Mais il y a des artistes comme ça qui ont changé ma façon de voir le temps.

Juin 2019